周迅、刘奕君、董洁、陈数等主演的电视剧《不完美受害人》正在热播。

该剧角度犀利，颇具现实意义，而撑起剧情的，正是主演们的精湛演技。

(资料图片仅供参考)

男主角刘奕君曾透露，自己刚接到这个角色时，并没有担心在演技上有多担心，反而害怕这个剧拍完了能不能播出，可见该剧所反映的话题的尖锐程度。

还好一切顺利，刘奕君用扎实的演技把“成功”这个角色，诠释得非常立体。

一句“这个角色如果不是刘奕君演，网友会把他骂出地球”的评论，代表了观众对刘奕君演技的认可。

刘奕君还表示，《不完美受害人》是个非常“卷台词”的剧组，演一场对手戏将近10分钟，自己总是拿着写满五六页A4纸的台词，非常考验演员的功底。

而在该剧中，经常和刘奕君演对手戏的，是48岁的女演员周迅。

因为是对手戏，刘奕君的台词量大，周迅的也少不到哪去，两个演技派就在剧组中飙演技，让工作人员看得十分过瘾。

比起“对手戏”，在《不完美受害人》中更难的是“独角戏”。

前者起码还有个搭档陪着你，能一起调动情绪承受压力，后者则是要以一己之力，撑起整段剧情。

周迅，就因为在独角戏中表现太过出众，被网友夸上了热搜。

事情是这样的。

《不完美受害人》的编剧接受采访时透露，剧中林阚（周迅饰）为米芒（颖儿饰）做无罪辩护时，周迅一口气输出6分钟的脱稿台词，而且都是律师辩护的专业术语，看呆了一众剧组工作人员，连该剧的法律顾问都看傻了。

事实上，因为“法庭戏”的台词很难背，开拍前导演都觉得这段戏实在是太为难周迅了，便让剧组准备了提词器，她只要看着屏幕念台词就行。

周迅得知导演的这种安排，也只是笑笑没说什么，结果一开拍，就打出了“王炸”。

她压根就没有看提词器，完全沉浸在自己的角色之中，大段台词脱口而出，不仅流畅还饱含感情，一气呵成完成了这段拍摄。

事后，该剧编剧坦言，自己的职业生涯中没有见过这种场面，也不曾感受过演员的这种职业精神，直称周迅是剧组的“低调卷王”，主创们在她的影响下，都自发地卷起来了。

周迅的这段经历被公开后，很快挂上了热搜。网友在夸赞周迅演技扎实的同时，也表达了自己的观点，总结成一句话——如果按照周迅演戏的标准来挑选演员，如今内娱可能就没人了。

这句话尽管在调侃内娱现状，但戏谑的同时，也将如今影视圈的“悲哀”，展现得一览无遗。

流量明星和偶像转型的演员，拍戏时能带着感情讲好一段台词，如今都是要被夸赞的事情。

更多的偶像明星，在拍戏时是总铁着一张脸，犹如一个没有感情的机器在背台词，只想用最短的时间拍完一部戏，再接下一部戏，挣钱是首要任务。

久而久之，偶像明星台词生硬甚至不背台词，成了内娱影视圈的惯例，所以该剧的编剧在接受采访时才会脱口而出，自己没有见过一口气输出6分钟台词的精彩场面。

也许在周迅、刘奕君这种实力派眼中，背台词和吃透台词本就是演员的基本要求，所以明明导演说可以不用背台词，看提词器就行，但周迅还是秉持职业素养，坚持把自己的分内事做好。

和周迅比起来，如今内娱的各种“天花板”，在演技上都是“弟弟”。

最近开播的《莲花楼》中，“中戏”毕业的科班生成毅，出道12年，说起台词时嘴都张不开，说话黏黏糊糊到听不清的程度，要不是有字幕，观众都看不懂剧情。

把“王娘子”说成“玩娘子”，“掌门”念成“展门”，“玉秋霜”搞成“玉秋栓”，简直是在丢中戏老师的脸面，就这粉丝还称其为“古装天花板”，让普通观众感到匪夷所思。

前段时间迪丽热巴在正剧中饰演了女主角，但念起台词来，总给观众一种割裂感，让人无法入戏。

很大原因就是因为她只想着在剧中如何展现自己的美貌，对角色本身和台词没有吃透，无法达到让观众共情的程度，口碑翻车也在情理之中。

随后她就又跑回自己的“偶像圈”，再次主演了一部粗制滥造的古偶剧《安乐传》，迪丽热巴想从偶像剧转型正剧的梦，也戛然而止。

这就是“偶像派”与“实力派”的差距。

如今很多偶像转型演员后，总会把演技当成自己的演技，《我的人间烟火》中，杨洋一直用“端着耍帅”的方式来饰演消防员，结果导致口碑一落千丈。

女团出身的吴宣仪，在新剧《郎君不如意》中，用近乎低智的表演方式，完成了整个拍摄，最终呈现出一部让人无语的古装偶像剧。

这些演员的营销点，几乎都是漂亮的皮囊。

连虞书欣、赵露思这样的“普女”，在资本的包装下，也能被营销“少女感”和“天花板”，简直就是影视圈的悲哀。

事实上，很多实力派演员，不光演技吊打如今的偶像明星，在颜值上更是碾压如今的内娱审美。

周迅年轻时，一颦一笑之间，回眸流转之时展现的美娱灵动，如今的内娱影视圈，有几人能比？

那时候说演员的漂亮帅气，是观众发自内心的赞叹，如今偶像明星的“天花板”，是粉丝的尬吹和铺天盖地的通稿强捧出来的。

普通观众没有饭圈粉丝那种“喂什么吃什么”的爱好，内娱审美的下降，如今已经是大伙的共识。

为什么这些年网友热衷评选“内娱普男普女”，就是因为他们明明是真的普，但粉丝和资本却强行灌输他们好美好帅，引起了大家的反感罢了。

说到底，这些连台词都讲不清楚或干脆不背台词的偶像明星，就是影视圈的“戏混子”而已。

前段时间央视发声，对如今年轻演员欠缺台词功底进行了批评，态度鲜明地表示“原声台词是演员的基本功，莫让演员变演贝。”

“演贝”这个词真是形象，将那些台词只靠配音的偶像明星的遮羞布，扒得一干二净。

而网友整理的“演贝”名单，清一色全是流量明星和偶像派。

出道19年的刘诗诗，饰演的所有古装剧，全部用的是配音。

出道10年的迪丽热巴，参演的古偶剧，原声率为零。

一年拍几部烂剧的鞠婧祎，和老本吃到现在还只能营销甜美长相的唐嫣，古装剧的原声率也是尴尬的零蛋。

就连粉丝口中转型成功的“85花”赵丽颖，其原声率也不到一半，就这实力还对没得上“白玉兰奖”而耿耿于怀，粉丝们的情何以堪，也不知道从哪儿来的？

而演技一直被诟病的杨颖，其原声率却远胜过这些“当红小花”和“当红老花”，但杨颖除了原声台词能说得过去，在演技上是一塌糊涂，她被称为演员，真是一种抬举。

说白了，这些所谓的当红小花生，好好磨练演技的心思没有，以演员为名“轧戏争番炒作”的心思，不但有，而且很大。

内娱影视圈的“戏混子”，在周迅的6分钟脱稿台词面前，现出了原形。

周迅的演技和演技确实能打，但也暴露了如今娱乐圈的尴尬现状，富二代和星二代“逐梦演艺圈”，资本开始强捧“普男普女”，这些人不但拉低了整个内娱的审美下限，还试图强掰观众的审美，真当大家的眼睛是摆设吗？

刀郎的《罗刹海市》中有这样一句歌词——“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”，欢迎如今内娱的各位偶像明星对号入座。

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